朱利安·查理埃 烈焰之下，静水深流 2019 超高清印象，有声 11分13秒

  本期依例原有三篇谈论，由于其间一篇被抽走他用，所以只剩两篇。短，和读者友爱并不划等号，诘屈聱牙才是日常style。

  吴山专和英格－斯瓦拉·托斯朵蒂尔的“手稿”，怎么可以视为一种独立的艺术办法——碎谈举隅

  根据吴山专和英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir）的个人创造和协作著作中，都会有一些制造性、制品感更强的设备、绘画、施行了的行为等著作，Ａ4纸的“创造手稿”，更像是手稿文献展。但实际上，“手稿”并不单单是一系列制品或未施行著作的浓缩以及体系头绪，一同也有着其自身独有的“画面办法”，而在这“画面办法”里，恰恰有着和其艺术表达十分合宜的契合度。在这种含义上，“手稿”或许才是著作最精华的表达办法，而不仅仅是非必须的、隶属的出现办法。

  一些手稿，看上去像设备设计图，但实际上，则有着故事的叙事头绪，虽然叙事不故意完好，而硬要当作设备看，则里边又有着一干松动的、无法视之为协作的行为艺术的日常动作。假如将之视为，删掉了边框，把形象精粹到要点物件部分的弱叙事漫画，或许是一个更能体会个中意趣的视角。

  吴山专，《剩余价值作为艺术价值》，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  吴山专，《艺术是最终一个无效范畴》，1992，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  由文字或自文字扩展而得的艺术，一只手的办法是具有体系癖的“宣言”等著作，在一个自建概念体系的术语结构里，将“观念”进行极点化处理、而曝露某种内涵的反讽，另一只手的办规律更倾向于将某个有公共来历的概念，进行发散，从趣味性的旁边面，让一个“观念”旁逸斜出。

  在“手稿”的视觉上，文字并不总以其语言表达的性质而成为艺术，而是开发了图表、笔记等编列办法，所具有的表达意趣。在图表的视觉性直观里，体现了某种长歪了的、打趣式的思维图式。比之前期的体系癖，打趣式的图表要更强视思维机警所带来的愉悦感。

  吴山专，《自天然的相等 受天然的正常 为天然的参观》，1992，纸上概括媒材，29.7 × 21

  吴山专，《我经过别人成为人》，2023，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  假如用文学来作类比，就等于用议论文的语汇库写诗；概念在保有理性概括的原义根底上，不断经过隐喻，来进行含义扩展；在这些“诗”里边，反常语法的口气、奇怪遣词法背面的考虑、副词的情致，构成了其首要美学。

  假如疏忽吴山专与托斯朵蒂尔协作著作中存在的两个个体差异，咱们我们可以以“今天停水”的出现为一个阶段，以“物权”的出现为一个阶段，以及“括号”、“二手水”等著作的出现，穿插着接连到现在，这几组区分不是依于详细的时刻，而是依于创造中内涵办法逻辑的差异和接连性，体现出的先后联系；办法和态度之间有着同构性，而且，这种接连／亲缘，明晰地表征了敞开今后、我国前进派和西方交错的观念史进程。

  “物权”是由“Human Rights”的进一步激进化而来的，根据实际中“物”，历来不是“安闲物”，从人本主义扩大而来的“物”的相等，就有一些戏谑，这样一种艺术式的癫狂，或许是“肯定主义”精力的实在体现，但也或是经过人本主义的变形夸张，来对人本主义进行反思，有着类似于眼下网上盛行的“发疯文学”的类似旨趣。而另一方面，“物权宣言”中的“物权”，也是对另一种“物权”的推翻——便是一般言语中的法学概念“物权”，那是作为现代性之根底的一环，一种占有式个人主义精力的体现。这种办法，和“今天停水”中，扩大6、70年代变革的报纸逻辑的荒谬性，有着接连性；而这种接连性，也指涉了后文明革言语和（在当代艺术中占干流的）西方言语自身的亲缘性——这是一种提醒、而不带价值判别。

  吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《物权英文版封面》，1999，纸上概括媒材，29.7 × 21

  吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《第二条》，2006，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  “括号”原本，是一种被“现象学悬搁”赋予隐喻意味的文明符号，只是在更当下的《括号》系列著作的语境里，价值判别的悬置总算变成了反价值的姿势，括号作为居非必须位置的符号，而意味着一种自在，现在现已是边际／游牧占叙事姿势干流的时情了。

  两道括弧相交，排空了内含物，不再困于自己的基本功能，原本它标识了自在，而现在它自己取得了自在。自在的括号进入各种情境，扮演各种人物：从运算体系中，一项不苟言笑（地胡说）的规律；到一个图腾式地出现在各种场景的符号；再到一种造型（乃至变形为一件立体雕塑）、一种景象；再化身作一个假模假式地幽默，假装是日常日子中偶然取得的美妙形状，似乎一种天然神启。

  吴山专，《括号剩余的纸》，1992，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《窗式》，2017，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  在地图、地名、时差挂钟的做文章中，国际主义叙事，和新自在派全球化叙事，总算相提并论，而或许，它们本便是一种现代性／后现代性的一体双面。

  吴山专，《⻩色⻜行到乌托邦国》，1995–2023，纸上概括媒材，21 × 29.7 cm

  女性主义的月经叙事变得古怪了。不再是那种将护垫广告中的蓝色、还原为赤色的权力宣告，而更像是将“贱斥物”，直接变成一种稀松往常，顾左右而与各种日常事物混在一同。

  吴山专，《今天下午仃水 第十六章 7/8》，2000，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  吴山专，《今天下午仃水 第十六章 8/8》，2000，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  “今天停水”不再是指涉着前史厚重的大标语，而变成了日常日子的布景板，出现在：新婚夫妇的电视中，旅游景点的景象中，商业日子的招牌中。它成了掺入故意日常化的日常叙事中的古怪感，使日常有一种紊乱的狂欢感。

  吴山专，《今天下午仃水 第十六章 4/8》，2000，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  吴山专，《今天下午仃水 第十六章 6/8》，2000，纸上概括媒材，29.7 × 21 cm

  从Ａ4纸到Ａ4纸，一些个己的东西接连着，但大语境现已不同；把这张Ａ4纸和那张Ａ4纸进行比对，不同了的大语境，则被暗示着某种相通性，或许，事理在以不同的表象相貌在私自循环。

  笔者私意认为，“元素小说”是一个具有典型特征的展览：它是一种中心形状，从“研讨性展览”的类型而来，但并非将展览中的展陈著作作为材料，进行某种人所未发的“研讨”；有策展人二次创造的“强策展”颜色，但并没有为了策展的特定叙事意图，而很多改写著作的解读。它更像是“策展”，尤其是“研讨性展览”，成为了某种被规模化实践的特定学科后，而以之为范式／载体、衍生开的，在复合型动机唆使下，做出的概括展陈体。

  本篇图片，均来自“元素小说”展览现场，称谢艺术家及MACA美凯龙艺术中心。拍摄：杨灏。

  是将某些郊野查询的效果，转换为视觉艺术的展陈办法来出现？在某议题下，经过托付创造来介入，敞开某种社会行为试验？挑选让著作依附于某条思维/学术性叙事头绪，敞开瓦尔堡式的、以图像材料的罗列织造类比、来反映某种年代或言语场域中的部分国际图景？

  “元素小说”有部分瓦尔堡式特征，但另一方面，又似以策展为办法，“写作”的一篇文明范畴内的姿势宣言。“宣言”自身的观点，不似论文，不需要在细枝末节上故意“立异”，而首要着眼于，策展作为“言说办法”，剖析宣言／观点时、一种“讲演术”的修辞力之感受性。

  “元素”指向“天然”，“天然”，在现场的著作，以及策展文本里，出现为这些意指：

  以现代科学对“元素”意味改写，为科学对传统“天然”观的剥夺之代表，经过回归诗性的“元素”幻想，来让旧的“天然”从头勃发生机；“天然”作为炼金术的奥秘符号，在祛魅化年代，重拾的非奥秘主义诗性；消解了和“上层建筑”敌对的“物质材料”观；“元素”不再是被挖掘的资源，混合了名利诉求的可持续发展观，和时过境迁、成为朴实纪念品的旧天然崇拜宗教的典礼，混合为新“环境”议题；和天然相依而存的原住民在地文明的悼歌；作为亘古的永久幽静，“天然”作为一种后崇高年代的2.0版别的旧崇高剩余物；扯上对资本主义全球化的批评；“元素周期表”，以一种轻盈智力幻想，来为后沉重前史年代、日子心态的愈疗，以及提高的残心。

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  作为一个“宣讲”，“元素小说”是拉图此后人类中心主义的温文化，只剖析/描绘不结论的巴什拉，表达着相对简直能一致的那一部分“批评”。著作在现场，一方面可以串起接连叙事线的各面向、环节，一方面则有视觉出现齐备闭合、解说的独立，当它们进入策展叙事线时，并没有被过于“强力误读”的二次创解；概括的安稳合理性占优先——这种含义上，“元素小说”虽然有“星丛小说

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